<커서가 움직이지 않는다>는 동시대 미디어 환경 속에서 끊임없이 활성화되어야 할 것으로 여겨지는 ‘접속, 이동, 탐색’의 상태를 잠시 정지시키는 장치로부터 출발한다. 본 작업 및 작품은 동시대 미디어가 만들어낸 감각의 과잉 속에서, 더 이상 새로움이 갱신되지 않는 지점 “움직이지 않는 커서의 순간”을 사유의 장으로 호출한다. 

오늘날 가장 강력한 인식의 인프라이자, 개인의 시간과 감각을 조직하는 WWW는 기본 환경이 됐다. 우리는 매일 브라우저 화면 속에서 깜박이는 커서를 따라 이동하며, 무수한 이미지와 텍스트, 알고리즘이 제안하는 선택지를 소비하고 축적한다. 그 틈에 움직이는 커서는 단순한 입력 도구가 아닌, 우리의 사고를 진행하고 욕망의 방향을 내비게이션처럼 안내해 미세한 신호로 작동한다. 본인은 이 조심스럽고 때론 직관적인 리듬에 주목했고, 동시에 끊임없는 반응에 요구받는 동시대 감각 구조를 공간에 재구성한다. 

전시장에 펼쳐진 빛의 구조물과 벽면에 투사된 커서의 형상은 디지털 인터페이스의 언어를 차용하지만, 기능을 상실한 상태로 배치된다. 바닥 위에 놓인 평면적 구조는 화면의 좌표계를 연상시키고 굴절된 빛의 색채는 데이터의 플로우처럼 보이지만 끝내 목적지엔 도달하지 않는다. 이내 커서의 움직임은 관객을 마주하며 그들의 시선과 신체를 더 이상 ‘클릭, 스크롤’로 닿지 않게 유도한다. 커서의 움직임은 자연스레 전시공간의 시간을 통과한다. 

<커서가 움직이지 않는다>라는 타이틀은 이러한 상태를 반어적으로 품는다. 전시 공간에 배치된  수많은 커서의 형상과 빛의 진동은 가득하지만, 그 어느 것도 다음 단계로 넘어가지 않는다. 이는 정보의 과잉 속에서 오히려 사고가 멈추는 순간 혹은 선택 이전의 공백 상태를 은유한다. 이 정지의 순간은 결핍이 아닌, 가능성의 영역으로 제시하며 관객이 스스로 감각과 사고의 속도를 재조정하도록 유도한다. 또는 색다른 페이지 연결이나 새로운 정보 혹은 지나친 수많은 이미지의 생산에서 물러나, 화면 밖의 현실과 위치를 스스로 인식하는 시간 그 짧은 찰나의 휴지기를 제안한다.  

인터넷 미디어에 유동하는 다양한 동영상 플랫폼 그리고 그 안에 기생하는 수많은 튜토리얼과 같은 지침이 사회•문화 전반에 어떠한 영향력을 뿜고 있는지. 나아가 실시간 범람하는 미디어 소비가 개인에게 어떠한 비판적/메타적 사고를 드리우게 하는지. 이에 대한 질문과 함께 이것이 본 작업의 기저다. 우선, 2000년도 후반 와이어드(Wired)지는 ‘웹은 죽었다(The Web is dead)’라는 문구를 표지 전면에 내세운 바 있다. 이는 그전 선형적 인터넷의 사망을 선포하며, 동시에 능동적 인터넷 참여 문화의 도래를 역설적으로 반영한다. 그리고 그러한 인터넷의 스펙터클한 진화 및 변화의 틈에서 동영상 매체는 “사회적 비디오(video social)”로 격상해 곳곳에서 짙게 유동한다(Mitchem, M., 2008). 이처럼 인터넷 미디어의 새로운 해석과 논의는 시대별로 늘 있었고, 현재도 그러하다. 본인 또한 이러한 시대의 흐름에 함께 하며, 다양한 창작의 방법론을 탐색한다. 하지만, 간혹 인터넷 전후의 맥락에서 본인은 간헐적 흉내 내기 혹은 얕은 대안의 틀로써 어딘가 석연치 않은 작업(일)을 관습적으로 일삼는다. 결과적으로 본 전시에 소개되는 작업은 2022년에서 2015년까지 YouTube에 업로드된 100여 개의 튜토리얼 을 학습한 찌꺼기며, 소위 ‘YouTube 선생’의 지침서를 보고 듣는 구독자에서 창작자로 전이 되는 과정에 스멀스멀 올라온 멜랑콜리한 피사체다.